Hey Society6,

do you know what’s a bit weird? When I click on a product picture to embiggen it (the curser turns into a magnifying glass with a +-symbol) and the new pic that pops up is literally 50px smaller (550px turns into 500px):

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Measurements made with PixelStick, T-shirt pictured is for upcoming RPG Moonhunters by Kitfox.

UPDATE: Got a mail from Society 6 and it was a bit cryptic but I think this is so t-short motives can’t be copyright infriged because of low-res? Pretty sad (but somewhat understandable).

Ach Adobe,

du schnuckeliger, kleiner Design-Tool-Monopolist, UI/UX ist einfach deine große Stärke, gell:

AdobeReader-Wiederholen-VS-Weiter

Und die Eleganz dieses Satzes! Poesie! Da machste deinem Namen mal wieder alle Ehre.

EDIT: und Pluspunkte dafür, dass das „Wiederholen“, äh, „Weiter“ weder horizotnal noch verikal im Button zentriert ist. Und „Adobe Reader“ weder oben auf Linie noch vertikal mittig mit dem Logo ist. Viel mehr ist da nicht mehr falsch zu machen. Außer vielleicht, dass der Abstand des goldenen Buttons vom rechten Rand kleiner ist als der Abstand der Schrift vom linken?

Gemischtwarenladen

The Period Fairy! ♥ ‿ ♥

OMG, eine Suchmaschine für Diversität in Fantasy-Literatur! (Via)

Der Himmel is garnicht blau.

„Männertag ist für mich also leider ein Sammelbecken ekliger Angewohnheiten, die durch gesellschaftliche Strukturen als in Ordnung gelten.“ Word.

Color me unsurprised: Auch Spirou and Fantasio ist schön voll von rassistischer Kackscheiße. Genau wie Asterix und Tintin halt. (Via)

Einen Schritt vorwärts, zwei zurück: Sieht so aus als ob Disney einen einen Prinzessinnen-Film mit einem weißen Mädchen im Sudan macht. (╯°□°)╯︵ ┻━┻

Wanna see lotsa beardy dudebros in a sausagefest documentary about that ultraviolent game Hotline Miami? Yeah, me neither.

Auch die Special OVAs zu Noragami sind gruselige Scheiße. Ich war’ da irgendwie verwöhnt von Monthly Girls’ Nozaki-kun (← ganz große Spitzenklasse).

Abkürzungen, die meist wie Wörter ausgesprochen werden dürfen ohne Großbuchstaben und Punkte geschrieben werden (z. B. Laser, Benelux und Lol) im Gegensatz zu Abkürzungen, wo die einzelnen Buchstaben gesprochen werden, z. B. z. B., USA etc. (Via)

So, Jupitar Ascending was pretty disappointing … Die Story war nicht halb so abgedreht wie ich dank solcher Berichte erwartet hatte, insgesamt ist das halt wieder 90% „Damsel in Distress muss gerettet werden und stolpert durch die Handlung“. Die Raumschiffe und generell die Ausstattung ist auf jeden Fall das Beste am Film, zusammen mit Diomika Tsing. (die Dame mit der männlichen Hauptperson austauschen = Instant Win). Hatte aus irgendwelchen Gründen mehr von den Wachowskies erwartet (warum auch immer).

Mad Max Fury Road (dat title …) is SJW feminist propaganda according to MRAs.

Zu Sappho gibt’s auch eine Doku von der BBC mit Prof. Margaret Mountford. Das wurde in der zweiten Hälfte irgendwie etwas fade aber insgesamt sehr gut.

Ali von Trollbar war mal wieder in Leipzig und es war wieder gruselig.

Review: Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon

A wuxia version of Sherlock Holmes* could be over the top awesome but Dee only deducts/lipreads a few things here and there and the rest of the movie is pretty standard fantasy fare with the addition of also being sexist as hell: there are two women, one is a walking damsel in distress and the other one is the empress who’s only function seems to be to threaten our heroes with beheading (she’s more or less a very boring version of Alice in Wonderland’s Queen of Hearts) to make things more interesting (I guess? It doesn’t work, though).

I’m not sure if this movie even passes the Bechdel test since the one time these two women talk it’s about how Dee needs to be the Hero™ to save poor damsel otherwise → beheading. Yeah, it’s pretty shite and cringeworthy (the scene is also completly pointless).

I’d say instead of watching this go for Painted Skin / Painted Skin 2** which are not without their own problems but it least have female characters and some of them can kick ass (though they mysteriously tend to get wounded and need saving when men are around …). Also these movies have a story that goes beyond „evil foreigners attack us by truly ridiculous means“.

Btw, I think this would have been much cooler if Dee was just the brain and someone else – a woman, obviously – would be the muscle. That way it would feel less redundant, now there’s Dee who is smart and can fight and that police guy who’s not smart and can fight and the young doctor who’s not smart and can’t fight. Pretty pointless bromance.

* I somehow totally missed that this is what Dee is supposed to be in the also very mediocre but still better (as far as I remember) first movie.
** Or of course Duelist.

Gemischtwarenladen

Godzilla war einer der beschissensten Filme, die ich 2014 gesehen habe (keine Überraschung), wer Lust auf das (schön trashige) japanische Original UND weibliche Charaktere hat, sollte sich diese Liste bei The Mary Sue ansehen.

Die taz verbreitet dann mal weiterhin (wieder über die Satire-Seite „Wahrheit“) maximalpriviligerte Kackscheiße. Ich finde das echt interessant, wie mensch ohne auch nur den Hauch von Selbstreflektion oder Recherche sowas fabrizieren (und eine „linke“ Zeitung das dann drucken) kann.

DangerBananas berichtet wie sie auf dem Schulhof mit Tütensuppen gedealt hat: „ Zwei Räuber-Hotzenplotz-Kassetten gegen vier Päckchen Yumyum war ein prächtiges Tauschgeschäft.“ ^___^

Ziemlich interessante Diskussion (zumindest die ersten paar „Fragen“) über rassistische Sterotype und Repräsentation am Beispiel von Resident Evil 5 und Watch_Underscore_Dogs.

Die Regierung in UK nimmt weiterhin die falschen Drogen und denkt, sie müsse nach Pornofilter jetzt auch bestimmte Stellungen in Pornos verbieten. Und schafft es dabei natürlich auch noch frauenfeindlich zu sein. Ich kann darüber noch nichtmal mehr lachen, wir hatten solchen wirkungslosen Bullshit einfach schon zu oft.

Gemischtwarenladen

If the movie’s main characters visit Nazi-Germany only to nerd out about warplanes, you know you’re watching some fucked-up bullshit. Shame on you, Studio Ghibli (I also feel like it’s a new low when it comes to female characters). The best thing about The Wind Rises is that it’s a reminder that capitalism as a system hasn’t been working since the 1920s. I’ll take the world without pyramids, btw (yes, I know that probably means living in the stone age).

Oh look, another cartoon series about white boys! Because, you know, poor white boys, sooo underrepresented in mainstream media, gotta give’m some rolemodelz. Otherwise this looks like it might be fun. UPDATE: Nope, it’s boring and annoying.

Haha, geil, parallel zu Fix-Ubuntu (Ubuntu-Marketing-Gau in dem Zusammenhang) gibt’s jetzt Fix OSX. (Via)

Guter Artikel bei Drop the Thought über den Zwiespalt bei der Kritik am (weißen cis) Feminismus. Da liegen Welten zwischen solchen Gedanken und der Kotze, die die männliche, weiße, deutsche Netzelite á la fefe und Don Alfonso so täglich ins Netz kippt.

Well, who would have thought: looks like Shadow of Mordor is true to its roots insofar that its treatment of female characters is shit (fridging for the manpainz). Fuck you Tolkien, fuck you gamedevs.

Comic: „Skim“

Skim-Tamaki

It’s been an ongoing problem for me that most of the so called „Graphic Novels“ I read are annoying me quite a bit because most of are just unbelievable boring, nothing seems to happen. One of the early offenders was the highly praised „Blankets“ by Craig Thompson, the story of a random guy having love problems at college because of religion or something bored me to death. But that’s no match for my personal most hated work in this regard: „George Sprott 1894-1975“ by Seth. Nothing happens. At all.

Interestingly I really liked „Skim“ by Mariko Tamaki (text) & Jillian Tamaki (illustration) even though it could be as boring as Blankets: Skim is the diary of a high school girl and while nothing much extra-ordinary is taking place it deals with the heavy topics of love and death. I can’t put why I liked this one better then all the rest but what is obvious is the quality of the illustrations, I adore the fluid and confident yet sketchy style (also maybe yay because it’s not a hetero lovestory?).

Hey, they’re cousins and they’re working on a new book! (Which is available now).

Asian Cinema: Hua Mulan (2009)

I’m usually not a fan of historical military movies (Red Cliff etc.), endless combat scenes get old for me very fast no matter how epic they are.

And essentially Hua Mulan is exactly that but while most of these films are also all about manly men-bros and their bromances this is obviously about a woman joining the army even though it is forbidden (this circumstance/setting makes this one of the weird movies that feature a strong female main character but still only barely pass the Bechdel test).

It’s far more entertaining and dramatic then most other endless battle films I’ve seen and it’s a lot of fun to watch, so go for it.

(Mini-)Review: Queens of Langkasuka/The Tsunami Warrior

Hey, this is actually pretty nice. The fighting scenes are nothing special if you’re used to wuxia movies and the acting seems clumbsy in places but once the rather terrible first half is behind you there’s princess Ungu kicking ass and the end has some nice WTF-moments reminiscent of good old Hong Kong-cinema times. Also women leading armies in full glorious armor (with boobplates though, unfortunately)! Check it out!

Here, have a weird trailer:

Review: Malinda Lo – „Huntress“

Interesting: I read the previous book in this series, „Ash“ and I didn’t like it much. The bland and boring all-white European fairytale setting and the glowing vampires cliched fairies/elves where just so awful that the lesbian twist couldn’t make up for it in this failed Cinderella retelling.

„Huntress“ is said to be set in the same world but a few hundred years earlier and interestingly there is an Asian touch to the standard fantasy world (I wonder where that disappeared to in „Ash“’s time). It’s still ye good olde fantasy escapism tough, nothing special and the elves are still fucking awful (can’t decide if I hate them more then orcs and dragons but fairies a no-go) but it’s much, much better then „Ash“. I’m not exactly sure why but I think the world is fleshed out more, the character are less cut-out and there’s actually a story with a long and perilous journey, scary monsters™ and people dying. Unfortunately there is also a really stupid and unnecessary ending involving more fairy bullshit (and a cameo of the Forest Spirit from Mononoke Hime as a unicorn). I think Malinda Lo really got better in writing and storytelling between „Ash“ and „Huntress“, it’s a nice thing to witness.

This is clearly YA with lots of blushing and reddening cheeks but the (lesbian) love story is more believable and intimate then in it’s sequel. I don’t want to over-­interpret the fact that while the hetero-lovestory (the usual inter-class one, but between a prince and a female guard this time around) seems to get an happy ending, the lesbian one is DOOOMED! DOOOOMED! because when you want to be a magicianesstress you can’t have sex be in love (= bullshit).

If you want easy to read escapism fantasy outside the all white, all hetero box this is well worth a read (I’d recommend stopping after she burned evil female boss though, because as I said all that follows just makes no sense).

Anime: Fuse: Memoirs of a Hunter Girl

Eine weitere Anime-Produktion, die sich mit dem Hakkenden-Mythos beschäftigt und da einiges ziemlich gut macht: Tomboy* als Hauptfigur, die ewige „die Bösen müssen am Ende sterben, weil böse böse“-Trope wurde dann doch umschifft (auch wenn’s dann für mich am Happy End zwei Stufen zu happy wird – und es mir zeitweise zu slapstickig zugeht und es arg cartoonige Gesichtsverrenkungeng gibt). Das ist eine lange Nummer (knapp zwei Stunden) und nicht ganz Ghibli zu Hochzeiten, geht aber schon in eine gute Richtung. (Via / Via)

* „Wildfang“ übersetzt das irgendwie nicht so wirklich, finde ich immer, gibt’s da keinen sinnvolleren Ausdruck? Ein Mädchen kann ja wild und „mädchenhaft“ sein. Update: Andererseits ist Wildfang natürlich besser weil geschlechterneutral. TomBOY ist nicht so der Burner, weil es dieses degradierende WoMAN-Prinzip benutzt.

Doku: Into Eternity

In Finnland wird mit Onkalo die erste langfristige Entlagerungsstätte für Atommüll gebaut. In die Konzeption des Depots fließen Fragen ein wie: „Wie können wir (menschliche?) Zivilisationen in 100.000 Jahren vor den Gefahren, die hier unter 500m Gestein schlummern, warnen?“

Michael Madsen (nein, nicht der) hat mit „Into Eternity“ (UK-Website) zu diesem Unternehmen eine sehr gute, ultrastylische (a bit heavy on the slow-mo) Doku gemacht. Das ist wie gute Science Fiction sehr essentiell; genau wie bei jedem Nachdenken über das Leben, das Universum und den ganzen Rest wird man hier sehr mit seiner eigenen Endlickeit konfrontiert. Einer der Vorschläge, wie man die Zukunft vor unserem Bullshit warnen könnte sind sogenannte „Marker“ (etwas haltbarere Schilder, wobei die sicher auch keine Eiszeit überleben würden), die mich sehr an dieses merkwürdige „So baut man eine Zivilisation nach der Apokalypse wieder auf“-Monument (Georgian Guidestones) in der USA erinnert haben.

Oh, den Film gibt’s anscheinend auf iTunes. Kann ich nicht nachprüfen, hab’ den Quatsch mal gelöscht, als es immer die Media-Keys gehijacked hat. Wär’ aber eigentlich ‘ne coole Möglichkeit sich damit zu beschäftigen wie man den DRM-Fail von iTunes hacked.

Animation: »Le Tableau« / »The Picture«

Spoilers!

Wow. Das war ja ziemlich gut. Klassismus/Rassisumus und Religion in einer fantastischen Welt, in der die gemalten Figuren eines Künstlers ein Eigenleben führen. Da der Maler das Bild nicht fertiggestellt hat, existieren manche Figuren nur unvollständig oder sogar nur als Skizze und werden von den fertigen Personen als minderwertig angesehen. Die Unterdrückten hoffen auf die Rückkehr des Malers, damit er auch sie zu vollständig gemalten Menschen macht …

Der Film schafft es wie bisher kaum ein anderer dem Cellshading-Look á la Zelda – Wind Waker eine wirklich malerische Qualität zu geben und die computerisierten Animationen sind nur an ganz wenigen Stellen störend. Die Geschichte hat im zweiten Drittel leider einige Längen und auch das Finale hätte für meinen Geschmack etwas dramatischer ausfallen können. Auch der Klassismus-Symbolik sollte sicher nicht zu weit nachgegangen werden, weil der Film ansonsten ein „Gleichheit durch Aufstieg“ propagiert, was ja sicher nicht die Lösung sein kann. Insgesamt hätte ich es schön gefunden, wenn es noch ein paar mehr Personen außer der Hauptperson Lola gegeben hätte, die sich mit ihrer „Unfertigkeit“ angefreundet hätten, so dass die „Fertigen“ sich mit dieser Gruppe arrangieren müssten und ihre Vorurteile ablegen könnten. Die Lösung, dass jede/r sich halt selber fertig malt, macht wohl nur Sinn, wenn der Weg von Skizze zur ausgemalten Person nicht als gesellschaftlichen Aufstieg sondern als Charakterentwicklung gesehen wird (was ja im Film auch durchaus so gezeigt wird).

Insgesamt war ich sehr überrascht, von diesem hervorragenden Film noch nie etwas gehört zu haben (Pluspunkte gibt’s auch für die farbige Hauptperson, ich hab’ in letzter Zeit das Gefühl, dass Frankreich in dieser Hinsicht sehr viel weiter ist als USA/UK/Deutschland etc.). Jean-François Laguionie werde ich auf jeden Fall ich mal im Auge behalten.

Review: „Hotarubi no Mori e“ aka „Into the Forest of Fireflies’ Light“

Ein schöner 45-minütiger Film über ein Mädchen, das sich mit einem (adoptierten) Youkai anfreundet. Sehr ruhige, meditative Geschichte* (anfangs mit etwas merkwürdigen Comedy-Anklängen), die vielleicht nicht die alleroriginellste ist, mir aber grade wegen seiner Schlichtheit besser gefällt als vieles (längere) was ich in letzter Zeit gehen habe.

Vielleicht ist es nur die Ähnlichkeit im Setting (Youkai/Mädchen), aber wem das gefällt, dem/der würde ich auch A Letter to Momo ans Herz legen.

*Die mich von der Art her ein bisschen an Makoto Shinkai erinnerte, auch wenn ich mit seinen Filmen – bis auf eine Ausnahme – bisher wenig anfangen konnte.

Review: Brave

Spoilers galore!

Well, that was disappointing but nice at the same time. For me Brave was a prime example of expectation being crushed and replaced not by something terrible but goodokay. From the Trailers and Teasers* I thought Brave would be about Merida going on an adventure in the Highlands and I was quite disappointed for the first half of the movie when this was simply not happening.

I had also forgotten that this is a children’s movie aimed at children (unlike for example Brendan and the Secret of Kells (or most Ghibli movies) where it is clear that this is a children’s movie but it’s so good that you can still watch it at any age without flinching at the stupidity of what’s happening on screen every now and then) and therefore being full of stupid jokes and strange cartoon violence. I also reminded me why I don’t watch 3D-animated movies: the characters all look like puppets (which doesn’t have to be a bad thing, see puppet animation) with 3D-animation they look like plastic puppets and everything just feels unreal to me.

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Review: Origin: Spirits of the Past

A few days ago I thought about watching Summer Wars again, which I quite liked and then gave Origin (what an exceptionally pointless name, even for a movie title which tend to be awful anyway) a try instead (can’t figure out the connection now, might just be IMDB’s „people also liked“-function). And since it’s produced by Gonzo, the people who brought us the fantastic all-female lead Last Exile: Fam the Silver Wing, I thought this might be worth watching.

But I was wrong. While the the movie has an interesting setting (a post-apocalyptic-world, who would not like that?) and some nice ideas like the people turning into trees, plus two cool female characters, the mayor(ess?) of the town and the soldier lady, the story wasn’t too surprising or original and the character-design ranges from cliche to ridiculous (the armor! -_____-).

My main problem was the ending, I was positively surprised by – SPOILER ALERT! – Agito dying at 3/4 of the movie and I thought this would finally be the time when there’s some character development in Toola. This would have been the chance to make her a strong person, going back to the town alone and setting things right, learning to come to terms with this new world and the forest. The volcano could have waited a little with erupting so she could get down the mountain (how is a moving volcano supposed to work anyway, that makes no sense). What an awesome twist that would have been: main character sacrifices himself so the sidekick can finish the quest? Nice one! It would also been a good reversal of the „sidekick/lover dies in the end to awake righteous anger in the main character“-trope.

But no, male main character comes back from the dead (ffs …) and mysterious sidekick from the past can keep on being saved and passive (aside from some random running around alone in dangerous places) like she did the whole fucking movie, except for when she decided to go with the bad, bad industrial people (which wasn’t a decision really, because they’d probably taken her by force anyway) and for three minutes Agita was dead (where she only did what he told her to do). So, so disappointing. And what was this scene with „women are allowed to wave at each other after being encouraged by males to do so“ in the end? Creepy!

So, sadly, don’t bother with this one. Fam the Silver Wing is nice though. But beware of the eastern European girl with the strange one curl anime-haircut. She actually might have been the main reason for me not to watched that ’til the end.

Wer mal wieder einen richtig guten Ghibli-Film sehen will …

… die macht jetzt Makoto Shinkai:

YT-Trailer hier, ist leider wg. abartigem Vorschaubild uneinbettbar.

Ich war ja von allem was nach Howl’s Moving Castle kam (Earthsea, Ponyo, Arietty) echt enttäuscht (Poppy Hill war da eine leichte Verbesserung, ist aber auch total belanglos)* und bin insofern alles andere als gespannt auf das, was da sonst noch so kommt (irgendwas autobiographisches mit Kampfpiloten …).

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Review: Duelist / Hyeongsa (2005)

This movie is so full of cliches and it does every one of them so perfect. It’s pure awesome: from the ultra-stylized visuals (probably half of the movie is in slow-motion), the soundtrack ranging from Samurai Fiction-style cheesy rock to orchestral uber-schmalz, to the characters: Namsoon, the main character is a tomboy, a police detective of course falling in love with the beautiful mysterious, melancholic and androgynous villain. Guess if it ends badly? It sure does!

The story isn’t really important and I don’t really get it every single time I watch it but I love everything about the movie, the ridiculous fighting scenes (not much flying, though), Namsoon drunk and crying and screaming and kicking ass at the same time, snow falling in slow motion. This is asian cinema at its best, gender-reversed and wonderful.*

I also love the A Serious Man-style beginning that doesn’t seem to have anything to do with the rest of the movie: the story of a man who invites himself into the spooky house of a sexy single woman, which gets interrupted because the guy telling the story is distracted. Why never find out what happens next. Nevertheless the thing comes to full circle because the last scene of the movie is the same guy telling how he witnessed the tragic „united in swordplay“-scene (which might arguably the real end of the movie) and almost jerked off to it.**

Oh, and don’t bother with the TV-series based on the same manhwa, it looks just terrible.

*Also no women or other supporting characters dying shortly before the final show-off as a plot-motif. Thumbs up.
** What is a nice comment on how this movie is taking itself not at all serious.

EDIT 2014: Pretty sure this doesn’t pass the Bechdel test, though (and if only barely), since this is one of these strange „only female character in there is the main character“-movies. It still totally rocks, anyway.

Indivisual 08 – Die Welt liegt uns zu Füßen

Früher hat ich ja immer keine Zeit aber jetzt gibt’s endlich mal auch einen Beitrag von mir für unser schönes Hochschulmagazin das Indivsual. Das diesjährige Thema lautet »Mit freundlichen Grüßen« und ich hab mal was globalisierungskritisches zum Thema weltumspannende Warenflüsse gemacht. Und obwohl ich nicht so wirklich auf sie steh gibt’s dann ein Fanta4-Zitat im Titel. Bietet sich ja an, ne? Juhu:

Die Welt liegt uns zu Füßen
Die Welt liegt uns zu Füßen

»Parcours« — Anleitung zur Selbständigkeit

Wer — wie ich — bald mit dem Design-(oder sonstigem, ähäm, »künstlerischem«)Studium fertig wird und vor dem »richtigen Leben« genauso panisch ist wie ich, kann sich zumindest ein bischen mit dem sehr feinen Berufseinstiegs-Kompendium der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main beruhigen, wo alles wichtige zu Betriebsgründung, Steuern, Rechnungen schreiben und anderen Horrorthemen fein erklärt wird. Danke!

Download hier!

»Persepolis«

Ich hatte während des FilmEkimi in Istanbul das Vergnügen, die Verfilmung von Marjane Satrapis »Persepolis« auf großer Leinwand zu sehen, was an sich schon wunderbar ist, weil ich noch nichtmal davon ausgegangen bin das ich den jemals in irgendeiner (illigalen) Form zu sehen kriegen würde. Das Vergüngen wurde, wie im Kino in Istanbul leider öfters dadurch geschmählert, daß ein Drittel des Bildes von türkischen Untertiteln verunstaltet wurden und die englischen Untertitel auf einer kleinen Extraleinwand unter der großen eingeblendet wurden, was immer anderthalb Stunden Kopfstrecken bedeutet. Auch bin ich durch diese Konstruktioenen aufgrund des großen Abstands von den Untertiteln zum eigentlichen Bild das erste Mal in meinem Leben in der Lage, zu verstehen warum manche Leute Untertitel nicht mögen: man kann entweder den Film lesen oder ihn sich anschauen. Beides ist nicht möglich.

Bei »Persepolis« ist genau wie bei »Ghost in the Shell II« anschauen sicher die bessere Wahl, das französische Team hat es tatsächlich geschafft Satrapis etwas naiven Stil sehr schön auf der Leinwand umzusetzen, meiner Meinung nach gewinnt, der Film im Vergleich zu ihren Comics sogar fast ein bischen etwas durch den Einsatz von sehr schönen Schattentexturen. Vor allem im letzten Drittel und zum Schluß lässt die Geschichte an Spannung nach, was aber wohl verzeihlich ist, da es sich ja um eine Autobiographie handelt. Auch die Animationen erinnerten mich teilweise an die von mir nicht so geschätzten größeren westlichen Produktionen vergangener Zeiten aber insgesamt gab es einen Haufen sehr schöner Momente, wieder einmal würde man gern ein Making Of sehen, teilweise kommt es mir so vor als hätten sie es geschafft CGI sinnvoll einzusetzen.

»Krabat«

Völlig krass. Ich hatte diesen Sommer eine sehr unschöne Erfahrung gemacht was das Wiederlesen von Büchern, die man zu seinen Lieblingsbüchern zählt aber sie vor langer Zeit das letzte Mal gelesen hat, anbelangt. Nämlich mit Pat O’Sheas »Die Meute der Morrigan«, sehr zwiespätlige Geschichte einerseits ein sehr schönes, düsteres, phantasisches, okkultes Buch, das sich mit den alten irischen Legenden auseinandersetzt. Mir gefallen viele Sachen, das von einer bösen Gottheit besessene Pferd, die sprechende Hundemeute und zu krönenden Abschluss wirft eine böse Göttin dann ihre Hand nach dem Helden um den Gegenstand allen Interesses zu erlangen. Harter Tobak für ein Jugendbuch aber ich fand’s natürlich toll. Was ich beim Wiederlesen nicht nur nicht toll sondern ganz schrecklich fand waren ausufernde und komplett sinnfreie Gespräche mit sprechenden Insekten und anderem Getier, die sich über endlose Seiten hinzogen und echt peinlich zu lesen sind. Keine Ahnung, wie ich das verdrängen konnte. Wieder ein Buch weniger auf der Lieblingsliste.

Nicht so bei Otfried Preußlers »Krabat«. Immer noch gut, immer noch außergewöhnlich. Okkult, märchenhaft, in sich geschlossen. Klare aber doch sehr lyrische Sprache. Neben den Sachen von Michael Ende auf jeden Fall eins meiner ganz großen Favoriten was deutsche Jugendliteratur angeht. Große Sache, ich hab mal kurzzeitig drüber nachgedacht, das irgendwie in meinem kleinen Studium projektmäßig zu verwursten aber ich bin da ein bischen vorsichtig. So eine intensive Beschäftigung kann einem ein gutes Buch auch verleiden. Wobei Arundhati Roys »Der Gott der kleinen Dinge« werd ich irgendwann nochmal lesen, auch wenn ich es mir mal in der Oberstufe zum Durchkauen ausgesucht habe. Mal sehen.

Da bin ich aber erleichtert:

typolexikon.de, das Online-Nachschlagewerk für typographische Fachbegriffe und Artverwandtes ist wieder online.

Man merkt ja erst, was man liebt, wenn man es nicht mehr hat und ich hab in den letzten Monaten öfters die URL in die Adresszeile meines Feuerfuchses eingegeben, weil ich mal kurz was nachschauen wollte und dann war die Seite einfach offline. Schrecklich ^__^
Aber jetzt gibt’s wieder schnelle Hilfe für den verwirrten Hobbytypographen, der schon wieder nicht mehr weiß was jetzt nochmal Schusterjunge und was Hurenkind bzw. Waisenkind und Witwe war.